Warum Traditionen und Handwerk in der Mode ein Comeback feiern

Von Tsitaliya Mircheva

Noch vor einem Jahr war die Modewelt vor allem von schnellen saisonalen Trends, Spontankäufen am Ende der Woche, einmaligen Anlassstücken oder nur wenige Male getragenen Kleidungsstücken geprägt. Niemand außer den großen Mode-Couture-Häusern sprach über Traditionen und Handwerkskunst in
Kleidung herstellen. Selbstdarstellung und Nachhaltigkeit in der Mode waren für die meisten Menschen eher vage Ideen als täglich bewusste Entscheidungen.

Heute hat sich in der Mode so viel verändert. Die Konsumgewohnheiten haben sich stark verändert. Vor dem Kauf haben wir viel mehr Zeit, online nachzudenken und zu recherchieren, und wir werden weniger von äußeren Faktoren beeinflusst. Die Leute haben angefangen, Fragen zu stellen wie: Wie wurde dieses Stück hergestellt? Wer hat es gemacht? Was
Wert wird es meinem Leben bringen? Wie wird es mich fühlen lassen? Wie kann es mit dem gestylt werden, was sich bereits in meinem Kleiderschrank befindet?

Nach einer so langen Zeit ohne Ausweg haben die meisten Frauen (und Männer) spontane Fast-Fashion-Käufe reduziert und konzentrieren sich jetzt auf langlebige Kleidungsstücke, die zu ihren Werten und ihrem Lebensstil passen.

Diese Änderung freut uns alle bei By Adushka natürlich sehr. Wir sind fest davon überzeugt, dass sich die Mission der Mode darauf konzentrieren sollte, uns zu ermöglichen, unsere Persönlichkeiten, Stimmungen, Kulturen, Traditionen und Hintergründe auszudrücken. Mit anderen Worten, Mode muss unser Anderssein widerspiegeln und die Wahrheit aller widerspiegeln.

Ein weiterer Grund, warum wir Traditionen so sehr schätzen, ist, dass sie die Kraft haben, ein Gefühl der Zugehörigkeit und Bedeutung zu schaffen, und sie dienen als Erinnerung an unsere gemeinsame Erfahrung, sowohl individuell als auch kollektiv.

Schließlich freuen wir uns sehr, Ihnen eine Kollektion moderner, nachhaltiger Modekleidung präsentieren zu können. Sie sind ethisch vertretbar hergestellt und beinhalten alte Fertigkeiten und Traditionen und sind zugänglich und einfach im Alltag zu tragen. Wir suchen nicht mehr nur nach Couture-Mode für komplizierte Kleidungsstücke, die es sind
in reiner Handarbeit für den Laufsteg und nur für eine kleine Modegruppe gefertigt
Liebhaber.

Heute teilen wir einige der Traditionen und Handwerke, die unsere Lieblingsmarken verwenden, während wir umdenken und Raum für neue Trends schaffen, um moderne Frauen in selbstbewusste und verantwortungsbewusste Käufer zu verwandeln.

Momoni
Bekannt für seine Raffinesse und Eleganz
Kleidungsstücke, vollständig Made in Italy, die
Momoni-Kollektionen zeichnen sich durch ihre aus
entspannt, aber feminin und raffiniert
Stil. Momonì bringt Schneiderei und
Italienische Handwerkskunst für den Alltag.
Persönliche Kreativität und Ausdruck,
die zu den wichtigsten Markenwerten gehören,
sind kunstvoll in jedes Kleidungsstück eingewebt.

MOMONI KLEID SS 21

Design, Textur und ungewöhnliche Farbkombinationen oder exklusive Drucke. Zuverlässige lokale Handwerker vereinen Traditionen und Innovationen, um raffinierte, aber tragbare Kleidungsstücke herzustellen. am häufigsten als „entspannte Eleganz“ definiert.

Nina Leuca , gegründet 2016 von Benedetta Rossi (Nina), ist eine nachhaltige Luxusmarke aus der süditalienischen Region Apulien. Die von der Region inspirierten Kleidungsstücke sind handgefertigt und stellen die perfekte Balance zwischen Tradition und Tradition dar
Originalität. Mit der immer noch lebendigen Loom-Technik, kombiniert mit reinem Stein-
gewaschenes Leinen und handgefertigte Stickereien kreieren sie bewusst besondere Stücke, die für eine begrenzte Produktion etwas anders sind. Das kleine Schneiderteam besteht aus einheimischen Frauen, die im Atelier von Nina Leuca mit Sorgfalt und Liebe Hand in Hand mit dem Hauptdesigner arbeiten, um sicherzustellen, dass sich die Essenz dieses Landes voller Farben und Fröhlichkeit in jedem Design widerspiegelt Muster.

Mein schlafender Zigeuner
Inspiriert von der ukrainischen Geschichte von Vyshyvankas Kleid, das von Mutter zu Tochter weitergegeben wird, um sie zu beschützen, sollen die Kreationen von My Sleeping Gypsy Glück bringen und die Trägerin vor negativen Einflüssen schützen. In einer großartigen Mischung aus slawischem Erbe und zeitgenössischen Einflüssen verbinden die luxuriösen Kreationen von My Sleeping Gypsy imaginäre Reiche mit der realen Welt.

Jede Kreation von My Sleeping Gypsy erfordert wochenlange Arbeit und Tausende von
Meter Stickerei, durchdrungen von Geschichten, die die slawische Kultur und ihre Tiefe repräsentieren
spirituelle Bedeutung. Jedes Modell wird individuell im Herzen von Kiew unter Verwendung von handgefertigt
eine bewusste Auswahl an tierversuchsfreien Materialien. My Sleeping Gypsy verwendet nur
luxuriöse, natürliche Materialien wie Leinen und Seide. Während Leinen lokal bezogen wird,
Seide wird aus recycelten Kleidungsstücken verarbeitet.

My Sleeping Gypsy ist ein experimentelles Studio, in dem Kunst und Mode miteinander verschmelzen. Hier treffen zeitgenössische Künstler auf traditionelle Handwerker, um zeitlose Kleidung zu kreieren, die einzigartig aussieht und dennoch leicht zu tragen ist. My Sleeping Gypsy arbeitet mit Malern in der Ukraine zusammen, die Entwürfe mit Mustermachern besprechen. Die Kunsthandwerker entwickeln Skizzen, die in Applikationen und Kreuzstichen ausgeführt werden. Ziel ist es, alte Traditionen und Handwerkskunst am Leben zu erhalten. My Sleeping Gypsy kennt jede Näherin und jeden Handwerker, der für die Marke arbeitet, persönlich. Dem Modelabel liegen die Menschen und das Umfeld, in dem die Designer arbeiten, am Herzen. My Sleeping Gypsy kauft Materialien vor Ort ein und unterstützt gleichzeitig kleine Handwerksgemeinschaften.